第二十七屆行政院文化獎得獎人成就專題講座
講座與談人與主持人合影 李進發 黃才郎 林柏亭 劉煥獻 (由左至右)
第二十七屆行政院文化獎得獎人成就專題講座【場次二：郭雪湖先生成就專題講座】
時間：97年12月12日(五) PM:15:00~17:00
地點：文建會藝文空間
主持人：文建會第三處處長 黃才郎
講座：東之畫廊總經理 劉煥獻
講座：畫家、國立台南師範學院兼任講師 李進發
講座： 中華民國博物館學會理事長、前故宮博物院副院長 林柏亭
主持人：
台灣早期的台展三少年，郭雪湖、陳進以及林玉山，為畫壇帶來了新的風氣，其中郭雪湖先生被稱之為膠彩畫先行者，則更是當之無愧，因此行政院文化獎經過嚴格篩選，於96年選出了第27屆得獎人郭雪湖先生。行政院文化獎除了表彰得獎人對於文化的貢獻外，更是希望擴大民眾對於文化獎得獎人的理解，並加深其影響力。為此文建會以今年一整年的時間，辦理紀錄片拍攝、放映及得獎人講座等推廣活動，希望社會大眾能夠深入了解郭雪湖先生在繪畫上的成就及對文化的影響。
向各位介紹本次與會講座，林柏亭理事長要為我們談的是台灣藝術發展與郭雪湖先生的關聯。李進發先生除了本身是畫家外，在藝術理論鑽研上也有一番研究，更作過針對郭雪湖先生的研究。劉煥獻先生在美術展覽界卓有貢獻，長期協助美術工作者發表、行銷作品，創造新的藝術市場，值得尊敬。
講座：東之畫廊總經理 劉煥獻
講題：郭老師創作心路歷程
郭雪湖先生在1908年出生於台北大稻埕，這也是台灣美術最早的發源地之一。16歲拜師蔡雪溪，1927年與陳進女士、林玉山先生以未及弱冠之年打敗前輩畫家，入圍台展，轟動畫壇，締造「台展三少年」的傳奇故事。
郭雪湖先生首次以「松壑飛泉」入圍台展時，一位日本南畫大師松林桂月對郭雪湖先生說，「你畫這個是非常地好，可是到底還是中國的古代山水畫。用想像的作品不能表現你當地的特色」，因此郭雪湖先生的畫題開始以鄉土情懷為出發點，在自己的土地上尋找畫題。終而在第二屆台展榮獲特選獎，「圓山附近」這張畫十分重要，畫中有一條斜坡小徑通往台灣神社(現為圓山大飯店)。郭雪湖先生自己也曾提到，如何在一片綠林中表現深淺並完成其統一性，而使其表現生動最為費心。另外一張畫「南街殷賑」，描寫台灣迪化街南北貨的集散中心，另外很有名的「彩港群舟」，畫中有觀音山，帆船來往海峽兩岸，十分具有歷史意義。
我簡單地對郭雪湖先生的畫作評價，郭雪湖先生無疑是台灣美術的拓荒者與實踐者，同時熱愛家人與鄉土，晚年在世界各國欣賞國際大師的傑作，也保有宏觀與國際的遠見。他的藝術有以下四個特點：
- 他是非常地堅持他的畫路及對台灣本土風俗民物的情懷。
- 他是非常地專業。因為他要表現藝術的那一種精緻美。所以他在膠彩畫上面下的功夫非常地多。
- 他要獨特與創新，過去他台展第一屆的作品，是模仿中國的古人山水畫而入選。可是第二屆以後他就不再畫那些虛幻的古人山水，變成去尋找在台灣自己最親切、最了解的風景，或者是植物花卉。
- 他有國際觀。譬如說有一次我辦他展覽的時候，他就是在中國的五十景、北美洲的五十景作品裡面，精選了少數的代表性的作品展出。他甚至於到歐洲，畫了一些巴黎、威尼斯的作品。從這裡可以看出其從本土出發，有國際觀之特點。
以上四點讓我深感敬佩，也是最值得後輩學習的地方。
講座：畫家、國立台南師範學院兼任講師 李進發
講題：郭雪湖繪畫表現的時代性與風格特質
郭雪湖先生歷經台展、府展、日本文化殖民以及戰後的國際化、多元化時代歷練，其一生繪畫創作風格特質以及對台灣藝術文化的影響值得深究。
台灣文化發展從美術的角度，可分為三個時期：
- 清末移民墾拓時期－臨摹守舊的文士繪畫。
- 日本文化殖民時期－鄉土藝術的寫生觀念。
- 多元思潮開放時期－本土意識的自主反芻。
從郭雪湖的時代背景來看，台灣美術歷經台展、府展的洗禮，去除了清末臨摹的陋習。改以寫生手法，面對自然實景的鄉土藝術創作，呈現出台展型的細膩風格。台灣光復後，經五十年的隔閡，隨著省展的舉辦，對於「國畫」的見解，郭雪湖等台籍與大陸來台畫家之間，有「正統國畫」與「日本畫」的爭議；就「好作品」的界定，也有「創作抄襲」與「傳移摹寫」的分歧詮釋。
郭雪湖先生的繪畫視野分為：傳統的出發與台展的嶄露、鄉土的呼喚與文化的省思、多元的啟迪與文化的關懷等三個時期。以「松壑飛泉」入選台展，締造「台展三少年」的傳奇，開啟了繪畫生涯的第一步。以寫生手法表現鄉土藝術 (或謂地方特色)的作品，如「圓山附近」及「南街殷賑」，呈現穠麗細密的「台展型」風格。省展接替台展之後，經初期國畫部門的爭議、論戰，且受到國際化思潮及多元文化的衝擊刺激，再次為台灣美術的發展，注入多元開放的新元素。專業畫家郭雪湖先生，在鄉土的省思中展開了國外旅行寫生，擴展創作視野與人文的關懷，展現其不同的畫風。
郭雪湖一生的創作以寫生為主軸，透過鄉土題材拓展為多元的視野，從對景寫生轉為意象與心象的理質表現，以清新筆調與優雅的簡約墨韻，囓合時代的脈動，展現獨特的風格。其繪畫風格特質，從形式表現分為：縝密穠麗、色塊構成、墨韻禪境、清幽閒逸的類型；就作品意涵表現則有：唯美經營、高雅氣韻、塵止靜謐、悉真執著的特質。品他的「畫」，沒有塵囂的雜多，可輕鬆地遨遊其中；讀他的「格」，只有塵止的高雅，能滌濁地鏡省無私。綜觀台灣美術發展的歷程，足以讓後代津津樂道的台灣第一代前輩畫家中，郭雪湖應是少數者之一。
講座：中華民國博物館學會理事長、前故宮博物院副院長 林柏亭
講題：郭老師在台灣美術史貢獻
1927年日治時期的教育會開辦首回官展「台灣美術展覽會(簡稱台展)」，東洋畫部僅入選三名年輕人，也就是台展三少年。而傳統水墨畫者悉數落選。主辦單位在藝術的立場來說有意改革臨摹抄襲的舊習，在政治的立場來說則是有去中國化的用意。當時的評審可能有點刻意的選出不同的類型，一位代表花鳥走獸(林玉山)，一位代表人物(陳進)，一位代表山水風景(郭雪湖)。而這三位也有不同的學歷背景，像陳進女士經歷正規教育，赴日本美術學校習畫。林玉山當時有嘉義私塾，後繼續自學，曾赴日本做短期進修習畫。郭雪湖先生則自學，常跑台北的圖書館，當時用功到圖書館給他特別的座位以及獎金。
台展時期當時鼓勵發掘地方色彩，郭雪湖先生決定跳脫傳統水墨畫，嘗試自己調配顏色。當時的古畫可能十幾個顏色就搞定了，而郭雪湖先生卻買了一百多種顏色進來，因此「圓山附近」創出了早期的風格，也因而產生了對其他畫家的影響，郭雪湖先生曾經拜師蔡雪溪，後蔡雪溪也向他的學生郭雪湖請教如何用百種的顏色繪畫，參加了下一屆台展，畫了圓山的秋景，也入圍了。因此在當時畫壇上流傳有「雪湖畫派」之說。
1930時，郭雪湖先生認識了台展的評審委員鄉原古統，日後形成亦師亦友的關係。對郭雪湖先生影響很大，他的學生就是郭雪湖後來的太太。鄉原先生完全沒有直接教導他畫畫，只有從旁指導，接下來鄉原先生組了一個畫會「栴檀社」，召集入選台展的台日青年參加畫展，鄉原先生是召集人，而郭雪湖先生則是扮演
聯絡及處裡會務的重要角色。
在當時，甚至台灣南北畫家交流也較少，但因畫會的成立，而增進交流。東、西洋繪畫兼容的「六硯會」也十分具有意義，因為台灣當時沒有美術學校，「六硯會」當時教授東洋畫、西洋畫、書法等，增添了大稻埕地區的藝術氣氛。
光復初期，受聘為長官公署諮議，與楊三郎等人籌組 「臺灣全省美術展覽會」，為官辦美展的創始功臣，並實際參與行政執行及國畫部審查事務二十餘年。另有「臺陽美展」也參與二十多年的審查工作。後來他成立「雪湖畫室」，共研藝事，舉辦展覽、講習，提攜後進。郭雪湖先生對於臺灣美術文化的傳承與發展，有卓越的貢獻。
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