第29屆得獎人廖修平先生

廖修平為台灣當代國際級版畫家，1936年出生於一個勤儉嚴謹的建築世家，他的求學歷程經歷過台灣、日本、法國、美國四國不同的文化背景，在文化差異的衝擊與藝術薰陶之下，使他更具備了國際觀。

廖修平自師大藝術系畢業後，1962年考上東京教育大學繪畫研究所，當時他看到許多巨擘的版畫作品是如此千變萬化，深深震撼了這位來自台灣的年輕人，於是創作媒材逐漸走向版畫的製作。此時期他的藝術創新表現入選了日本最具權威的「日展」，這項殊榮──來自於台灣的首位藝術家，實力備受矚目而肯定。

1968年底移居美國，進入普拉特版畫中心研習，這段時間他學會了各種版畫的技巧，以及自己開拓研發「彩虹系列」的漸層套色技法，巧妙地融匯東方傳統文化與西方現代思維，他從台灣民間視覺語彙裡，敘畫台灣文化的內在精神，獨創出享譽國際的「符號系列版畫」。

由於廖修平對台灣版畫運動的貢獻，1974年榮獲台灣十大傑出青年獎，一群受其指導的師大學生，也就以「十青版畫會」的名義，組成一個年輕版畫家的團體，透過不斷創作、展覽、出版、巡迴技法示範等推廣活動，將現代版畫帶入蓬勃發展階段，也使版畫藝術不僅在台灣，同時也在國際間逐漸受到重視。

為扶植青年藝術家，他先後設置「巴黎獎」和「版畫大獎」，鼓勵年輕人才朝國際舞台發展，他並以自身多年參與國際競賽的經驗，倡議我國舉辦國際美展，進而促成1983年「中華民國國際版畫雙年展」之開辦，將台灣版畫藝術推向世界藝壇，也為台灣與國際間之交流，留下深遠的影響。

在教學上，廖修平始終是一位嚴格的老師；然而，當回歸藝術家的身分時，就像布拉克的作品，他是一隻自由自在的飛鳥。回想其創作歷程，從巴黎時期的廟飾系列開始，延續到美國紐約時以平面符號替代繁冗的視覺；後來才有了漸層的技法「彩虹」及作品《陰陽》、《太陽節》、《木頭人》的面貌；到日本教學時，逐漸沉靜的表現在果菜、茶壺系列中；為了抗拒物慾的氾濫而保持沉默，《結與默象》像是對虛榮、喧鬧浮華的世界做無言的反抗；《夢境系列》訴泣著愛妻驟逝無以平復的傷痛；而後又在早期的主題中掘出一口新井，重新創作出「門的系列」，他承襲了版畫肌理的技法，同時運用在繪畫的表現上，結合了「門」與「紙錢」圖案，如：《四季之門》與《雙福》等作品，也在往日的記憶中獲得新的力量。